Mentions des spectacles

Du rêve que fut ma vie / Une coproduction Les Anges au Plafond, Equinoxe –Scène nationale de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal, Scène conventionnée. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° – Scène nationale de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier – Scène régionale, et Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, conventionnés par la DRAC Ile-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts de Seine.

Je danse parce que je me méfie des mots / Dramaturgie et Soutien à l’écriture : Julien Mages / Scénographie : Hiroshi Ito / Lumière : Arno Veyrat / Musique : Joan Cambon / Alexis Gfeller / Regard extérieur : Erhard Stiefel / Coaching acteur : Jean-Yves Ruf / Costumes : Duc Siegenthlaler (Haute École d’Art et de Design de Genève) / Production et diffusion : Améla Alihodzic / Playtime et Thierry Tordjman / T&T Productions / Production : Association Himé / Coproduction : Le Théâtre Garonne scène européenne – Toulouse, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Ménagerie de verre – Paris, l’ADC de Genève – Suisse, Le Lieu Unique – Nantes, Le Klap Maison pour la danse – Marseille, L’Avant-Scène Cognac – Scène conventionnée, Le Channel – scène nationale de Calais et La Filature – Scène nationale de Mulhouse. Avec le soutien de : la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, La Ville de Genève, La Fondation Sasakawa, Arcadi Île-de-France, la SSA – société suisse des auteurs, Pro Helvetia, La Loterie Romande et La Fondation Ernst Gohner. L’Association Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets.

Voyage à Tokyo / Collaboration artistique : Delphine Lanza / Assistant & dessins : Clément Lanza / Dramaturgie : Carine Corajoud / Scénographie : Manon Fantini, Clémence Kazémi, Sibylle Kössler / Construction : Valère Girardin / Costumes : Amandine Rutschmann assistée de : Tania D’Ambrogio et Ayelin Gabin / Responsable technique : Matthieu Baumann / Technique lumière : Abigail Fowler / Régie son : David Chesnel / Photos : Carole Parodi / Photo affiche : Laurent Weyl / Argos / Directrice de production : Muriel Maggos / Assistante de production : Johanne Pigelet / Diffusion : Emilie Hénin (Bureau FormART) / Production : Cie STT / Co-productions : Théâtre Forum Meyrin, Maison des Arts de Créteil, TPR – Centre Neuchâtelois des Arts Vivants, La Garance Scène Nationale de Cavaillon, Théâtre Paris Villette / Avec le soutien de : Fondation Meyrinoise du Casino, Loterie Romande Genève, Corodis, Pro Helvetia, Pour-cent culturel Migros / La Compagnie est conventionnée avec les Villes de Lausanne, Genève et Meyrin et avec le Canton de Genève. Elle est en résidence et associée au Théâtre Forum Meyrin et à la Garance, Scène Nationale de Cavaillon.

Le Concert Spirituel / Le Concert Spirituel est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris. Le Concert Spirituel remercie les mécènes de son fonds de dotation, en particulier le Groupe SMA, mécène de la grande production lyrique de la saison, ainsi que les mécènes individuels de son « Carré des Muses ». Le Concert Spirituel bénéficie du soutien de ses Grands Mécènes : Mécénat Musical Société Générale et la Fondation Bru.

Quand même / Collaboration artistique, création costumes et maquillage : Catherine Laval / Production : LZD / Coproductions (en cours) : La Comédie – CDN de Saint Etienne / Les Colporteurs. Avec le soutien de l’Institut Français, la Ville de Lyon, FIACRE – Rhône-Alpes.

Dans le blanc des dents / Accompagneurs : Claire Deutsch, Cédric Leproust / Scénographie : Chloé Dumas / Lumières : Joana Oliveira / Costumes : Véronica Segovia / Titre original : Mirror Teeth. The Agency (London) est agent théâtral du texte représenté / La pièce a été créée le 5 juillet 2011 au Finborough Theatre et est publiée par Oberon Books. Coproduction Collectif sur un Malentendu, POCHE /GVE, Théâtre Populaire Romand, Opération Colporteurs.

Parachute / Assistantes version italienne : Anna Montalenti | version française : Angélique Heller / Techniciens : Agostino Nardella, Sara Brigatti / Co-Production : Compagnie NINO D’INTRONA | Lyon (France), / Compagnie subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Lyon et la région Rhône-Alpes. Fondazione onlus TEATRO RAGAZZI E GIOVANI | Torino (Italia), Centro di produzione teatrale sovvenzionato dal Ministero dei beni e delle attività Culturali e del Turismo, dalla Città di Torino e dalla Regione Piemonte.

Les habits neufs du roi / Coproductions Le Rive Gauche – Scène conventionnée danse de Saint Etienne du Rouvray / KLAP, Maison pour la danse à Marseille / Le Fracas – CDN de Montluçon. Avec le soutien de l’Opéra Théâtre de Saint Etienne, du Dancing – Cie Beau Geste, et de la Cie Propos – Denis Plassard.

Non mais t’as vu ma tête ! / La Compagnie Lucamoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication-Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace, et est régulièrement soutenue par le Conseil Régional d’Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Ne m’appelez plus jamais mon petit lapin / Musique : The Picotin Brothers / Lumière : Thomas Hempler / Structure scénique : Pascal Jodry / Création du Théâtre des Marionnettes de Genève en coproduction avec la Compagnie Chamar Bell Clochette.

Un obus dans le cœur / Production Les Déchargeurs/Le Pôle Diffusion, en accord avec Cie Empreinte(s). Le spectacle a bénéficié lors de sa création du soutien de la Spedidam, du conseil général des Yvelines, du théâtre Eurydice, du centre culturel Jean Vilar, de la barbacane, du théâtre de Chair, du  théâtre de Rueil Malmaison, de Créat’yves, et de l’Arcadi dans le cadre des Plateaux Solidaires.

Concerts OPS / L’Orchestre des Pays de Savoie est soutenu par l’Assemblée des Pays de Savoie, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne Rhône-Alpes), la Région Auvergne Rhône-Alpes et son club d’entreprises mécènes Amadeus. Spirito – Choeurs et Solistes de Lyon est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, la région Auvergne-Rhône-Alpes, la ville de Lyon et le département du Rhône.

Ventriloque / Coproduction : Théâtre de Bourg-en-Bresse et Théâtre de Privas, Scènes conventionnées-Scènes régionales / Soutiens : Drac Auvergne-Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Ain, Ville de Bourg-en-Bresse, Addim01 et financement participatif. Production exécutive et développement : Arte Dynamo.

Paysages intérieurs / Production déléguée: Compagnie Philippe Genty / Coproduction: MCNN – Centre de Création et de Production de Nevers, en cours… Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne et de Nevers Agglomération.

Não Não / Mise en lumière : Lionel Meneust / Customisation gradin : Guillaume Roudot / Régie spectacle : Aude Weck et Anne Dubos / Coproduction : Festival Prom’nons-nous, 7 centres culturels associés – Pôle Sud, Chartres-de-Bretagne Soutiens : Festival Meliscènes, Centre culturel Athéna, Auray – Espace Jean Vilar, Ifs – Centre culturel, Liffré – Scène conventionnée du Piémont Oloronais Communauté de Communes du pays de Moncontour – Centre culturel Mosaïque, Collinée Centre culturel Victor Hugo, Ploufragan – Festival Premiers Emois, Dinan – Le Carré, Scène nationale, Château-Gontier – Festival Échappée Belle, Blanquefort – Aide au projet : SPEDIDAM. La compagnie est subventionnée par la Communauté de communes du Val d’Ille, le Conseil Général d’Ille et Vilaine et le Conseil régional de Bretagne.

Boomerang / Production Compagnie Malka. Coproduction : Maison de la Danse – Lyon / mc2 Grenoble / CCN de Grenoble / Château Rouge Annemasse / Grand Angle Voiron 
avec le soutien du Pacifique | CDC – Grenoble.

Münchhausen ? / Scénographie : Cristian Taraborrelli, assisté de Roberta Monopoli / Assistante à la mise en scène : Hinde Kaddour / Lumière : Yann Gioria / Musique : Simon Aeschimann, enregistrée par L’Ensemble Contrechamps / Univers sonore : William Fournier / Vidéo : Brian Tornay / Costumesi: Irène Schlatter et Amandine Rutschmann / Masques et maquillage : Cécile Kretschmar assistée de Malika Stähli / Accessoires : Béatrice Thien Régie lumière : Joana Oliveira / Technicien vidéo : Stéphane Gattoni / Régie plateau : Xavier Thien et Gautier Teuscher / Production : Théâtre Am Stram Gram – Genève, Le petit théâtre Lausanne, L’Ensemble Contrechamps – Genève, Cie Llum Teatre. Avec le soutien du Service culturel Migros et de Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la culture. Le Théâtre Am Stram Gram est subventionné par la Ville de Genève et la République et canton de Genève.

Juliette + Roméo = AESD / Création lumières et régie son et lumière : Fabrice Abrard / Scénographie : Dimitri Méruz / Costumes : Joséphine Gravis / Co-productions : Le Quai des Rêves à Lamballe (22), Maison Folie Moulins de Lille (59) / Soutiens : CREAM – Centre Régional des Arts de la Marionnette de Basse-Normandie (14) / Théâtre à la Coque – Hennebont (56), Cie Gare Centrale – Bruxelles (B), Théâtre du Cercle de Rennes (35), Lillico Jeune public Rennes (35). Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-D R.A.C. Bretagne- au titre de l’aide à la production dramatique. Ce spectacle bénéficie également du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne pour sa diffusion au festival Mondial des Théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières (édition 2015).

Fellag / Lumières : Pascal Noël / Son : Christophe Sechet / Vidéo : Quentin Vigier / Régie : Frédéric Warnant, Manu Laborde / Costumes : Eymeric François  Christophe Vootz / Production Arts & Spectacles Production. Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville, du Théâtre Armande Béjart d’Asnières sur Seine. Spectacle créé au Théâtre des Feuillants à Dijon le 5 janvier 2016.

Ecris-moi un mouton / Collaboration Scénographique : Kristelle Paré / Musique : Thierry Küttel / Marionnettes et machineries : Emilie Flacher, Pierre Josserand, Florie Bel / Création Lumière : Nicolas Galliot / Régie Générale : Pierre Josserand / La Cie Arnica est en convention triennale avec la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Ain. Elle est également soutenue par la Ville de Bourg-en-Bresse.

Holloway Jones / Chorégraphe-vidéaste / assistant mise en scènei: Jean-Camille Goimard / Scénographie : Stéphanie Mathieu / Costumes : Cara Marsol / Création lumières : Benjamin Nesmei/ Création univers sonore et régie son : François Chabrier / Conseiller artistique : Vincent Warin / Coproduction : Le Granit, Scène nationale de Belfort – Groupe des 20 Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé en résidences avec le soutien de la CAPI -Théâtre du Vellein,  le TNG-CDN de Lyon, la Ville de Villeurbanne, la Minoterie de Dijon-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique.  Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide à la création du Conseil Général de l’Isère / CNC-DICRéAM (en attente car non confirmé). Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

L’Ensemble Pygmalion / Pygmalion est depuis le 1er janvier 2014 ensemble en résidence à l’Opéra national de Bordeaux et  est subventionné par la Direction régionale des affaires culturelles d’Aquitaine et la Ville de Bordeaux. Pygmalion reçoit le soutien d’EREN, Groupe, de la Fondation Bettencourt Schueller, et de Mécénat Musical Société Générale. Pygmalion est en résidence à la Fondation Royaumont, au festival de Saint-Denis et à la Fondation Singer-Polignac.

20 000 lieues sous les mers / Décors sonores : Loïc le Cadre / Musiques : John Scott « Jules Verne Aventure » / Bureau et poulpe : ATC de Vannes & Hubert Patrice, Ronan Mahéo, Assistés de Laurent Lavergne, Denis Julia, Nicolas Muller, Nicolas Jahier, Monique Jaligant. Décor et menuiserie : Patrick Chemin / Lumières : Jean Marie Dillaser (Delot leblond de Brest), Jean Pierre de Robolight et Tristan Urbanek / Menuiserie et peinture : Anli Abdillahi, Jean Claude Reffait / Décors en tissus : Entreprise Sizorn Store  de Landerneau Costumes : « Théâtrale » de Paris / Perruques et postiches : Ateliers Marie Ange – Paris 11ème / Régisseur lumière & son : Tristan Urbanek / Conseiller scientifique : Nérée Boubée Naturaliste à Paris / Taxidermistes : Betty Andres (Art et Nature de Commana, 29) et Pierre Roussia, Naturaliste et Taxidermiste, meilleur ouvrier de France / Planisphère géant : « Cérid » de Brest / Dessins originaux : Amélie Michel / Co-production Cie Sydney Bernard/Cité des Augustes et Océanopolis de Brest. Spectacle soutenu par le Conseil Régional de Bretagne – Le Conseil Général du Finistère, et les Villes de Brest et de Quiberon – Création résidence au Théâtre des 2 rivières de Lanester. Avec le soutien du Théâtre de Morlaix et du Fourneau de Brest.

Variations énigmatiques / La compagnie Les Affamés est subventionnée par le Pays de l’Ardèche Méridionale, le Conseil Général de l’Ardèche et la Communauté du Pays de Jalès.

Victor F / Scénographie : Alexandre de Dardel / Costumes : Axel Aust / Lumières : Yann Loric / Son : Estelle Gotteland / Maquillages, perruques : Catherine Saint-Severi/ Collaboration artistique : Aurélien Desclozeaux / Masque : Alexis Kinebanyan – KFX Studio / Construction du décor : Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg et l’EPPGHV (La Villette). Production : La Dissipation des brumes matinales – Direction de production : Emmanuel Magis, Anahi / Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Granit, Scène Nationale de Belfort. Avec le soutien de la DGCA – Ministère de la culture et de la communication (production en cours).

Une Antigone de papier / Régie de Tournée : Philippe Desmulie / Composition musicale : Sandrine Lefebvre, et Martina Rodriguez / Scénographie : Brice Berthoud avec Dorothée Ruge / Création lumière : Gerdi Nehlig / Décors : Olivier Benoît, Salem Ben Del Kacem / Costumes : Séverine Thiébault / Avec la précieuse participation d’Einat Landais, Magali Rousseau et Véronique Iung. Une Coproduction Les Anges au Plafond, Théâtre 71 scène nationale de Malakoff, Théâtre Jeune public de Strasbourg, Espace Jean Vilar de IFS, Centre Marcel Pagnol de Bures sur Yvette, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Théâtre du Chaudron Cartoucherie de Vincennes. Ce spectacle a reçu l’aide de la DRAC Île de France. Les Anges au Plafond sont artistes associés à Equinoxe – SN de Châteauroux puis à la MCB° Bourges – SN, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier – SC, Le Bateau feu – SN de Dunkerque, soutenus par le Conseil Général des Hauts-de-Seine, conventionnés par la D.R.A.C. Ile-de-France.

Petite ballade pour Peu / Collaboration artistique : Véronique Nah / Production Teatro all’improvviso / Avec le soutien de NEXT – Regione Lombardia / Avec le soutien de
 Regione Lombardia, Next, Laboratorio delle idee.

Le conte d’hiver / Costumes : Christian Burle / Décors et accessoires : André Ghiglione et Pierre Baudin. Contributions de Sophie Rigaud et Luki Millet. Restauration : Jean Marie Bergey et Benjamin Olinet / Création lumière : Julo Etievant / Création soni: Pedro Theuriet / Régie lumière et son : Jean Yves Pillone / Régie plateau et régie générale : Jean-Marie Bergey / Assistanat mise en scènei: Laurence Bournet / Adaptation : Yves Fravega et Philippe Car / Production déléguée : Agence de Voyages Imaginairesi/ Coproductions : Théâtre du Jeu de Paume/Aix en Provence, le Cratère/Scène nationale d’Alès, Espace Diamant/Ville d’Ajaccio / avec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ADAMI.

Vertiges / Lumière : Renaud Lagier / Musique : Frédéric Minièrei/ Scénographie : Alice Duchange / Vidéo : Claire Roygnan / Costumesi: Benjamin Moreau / Régie générale : Leilia Chimento / Régie lumière : Ziggy Durand / Directrice de productioni: Corinne Duguest / Production : Compagnie Nasser Djemaï / Coproductioni: MC2 : Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Dramatique National du Val-de-Marne, le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Granit Scène nationale – Belfort, Maison des Arts du Léman – Thonon, Théâtre du Château Rouge – Annemasse, Théâtre du Vellein – Villefontaine, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Le Théâtre de Rungis. Avec le soutien de : le CENTQUATRE-PARIS, la Chartreuse-CNES – Villeneuve lez Avignon, la Maison des métallos – Paris, le Théâtre 13 – Paris, Théâtre du Chevalet – Noyon, le Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, le Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes, les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne, la Caisse des Dépôts / Aide à l’écriture du Centre National du Livre. Résidence d’écriture : le CENTQUATRE-PARIS, la Chartreuse-CNES – Villeneuve lez Avignon. Editeur : Actes Sud-Papiers / La Compagnie Nasser Djemaï est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Elle est soutenue par le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble. Création le 11 janvier 2017 à la MC2: Grenoble.

Mauvaise herbe / Vidéos : Frédéric Joyeux pour Le 7ème Oeil / Création musicale : Alain de Filippis / Création lumières : Cédric Hingouet / Ce spectacle est réalisé en coproduction aveci: Le Ministère de la Culture, Très Tôt Théâtre. Et avec le soutien de la Commune d’Hennebont, du Centre Culturel Le Rallye – Rennes, Théâtre Le Strapontin – Pont Scorff, Festival Méli’môme, L’Yonne en Scène, Le Chaînon Manquant.

Tirésias / Scénographie et lumière : Sébastien Marc / Création costumes : Dominique Fournier / Perruque : Christelle Paillard / Collaboration artistique : Léa Menahem / Avec les voix : Léa Menahem, Héloïse Hallauer, Paul Tronco / Production : La Fédération – Cie Philippe Delaigue / Co-production : Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, Théâtre de La Renaissance, Oullins – Lyon – Métropole. Avec le soutien de l’ADAMI et la participation artistique de l’ENSATT / La Fédération – Cie Philippe Delaigue est conventionnée par la DRAC Auvergne – RhôneAlpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et subventionnée par la Ville de Lyon. REMERCIEMENTS. Merci aux enseignants du lycée Jean-Baptiste Dumas à Alès, ainsi qu’aux élèves de 1er et terminale spécialité Théâtre. Merci à Pierre Molimard pour ses remarques et soutiens bienveillants.

La face cachée de la lune / Etienne Bultingaire, sonorisation en salle / Julien Reboux, sonorisation sur scène / Nicolas Barrot ou Bruno Faucher, régie générale et régie lumière / Benoit Meurant, régie plateau / Production déléguée Compagnie Inouïe. Coproduction : Maison de la musique de Nanterre, Centre Culturel André-Malraux – scène nationale de Vandoeuvre les Nancy, Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Metz en scène – Arsenal. Spectacle créé à la Maison de la musique de Nanterre, les 27 et 28 janvier 2012. La compagnie de Thierry Balasse est en résidence aux Scènes du Jura, Scène nationale (39) au titre du projet artiste en territoire (2014/2015). Inouïe reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés ainsi que de la Région Ile de France au titre de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle, et reçoit également le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.

Le mariage de Figaro / Production / Diffusion : Lisiane Gether / Coproduction : Théâtre du Jeu de Paume, Aix en Provence. Avec le soutien de la DRAC PACA, de la Région PACA, de la Ville de Marseille et de la Région PACA.

Je n’ai pas peur / Création marionnettes et accessoires : Daniel Calvo Funes / Construction décori: Michel Fagon / Création lumière : Martial Anton et Thomas Civel / Travail sonoreI: Martial Anton et Daniel Calvo Funes / Régies : Thomas Civel / Assistants accessoires : Stéphanie Grosjean et Thomas Civel / Costumesi: Armelle Colleau et Marion Laurans / Production : Tro-héol / Coproduction Le Strapontin à Pont-Scorff, La Coopérative de production de ANCRE, association des professionnels du spectacle vivant jeune public en Bretagne, La Maison du Théâtre à Brest, L’Arthémuse, Centre Culturel à Briec. PartenairesI: La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt et La Paillette à Rennes (accueils en résidence), Très Tôt Théâtre à Quimper, Le Centre Culturel Athena à Auray. Ce spectacle bénéficie de septembre 2015 à aout 2017 du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par l’ONDA, l’ARCADI, l’ODIA  Normandie, l’OARA, Réseau en scènes Languedoc Roussillon et Spectacle vivant en Bretagne.

Les armoires normandes / Assistante à la mise en scène : Amélie Philippe / Collaboration artistiquei: Isabelle Catala / Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre / Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris / Coproduction : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Maison des Arts de Créteil / Théâtres Sorano – Jules Julien, Toulouse / La Faïencerie, Théâtre de Creil (scène nationale en préfiguration) / Le Carré – Les Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort / Palais des Beaux Arts, Charleroi. Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique.

Carta Mémoria / Création lumières : Jean-Luc Martinez / Régisseur : Sylvain Ricard / Musiques : Roland Catella / Création bande sonore : Pascal Forner et Denis Fayollat / Création costumes : Sylvie Delalez / Conception et objets papier : Ester Bichucher / Conception et production : Denis Fayollati/ Interprétation : Ester Bichucher / Constructeur décori: Marc Anquetil / Peintre-Décoratrice : Sylvie Criqui / Constructeur petites magies : David Certano / Direction de production : Denis Fayollat / Production La Compagnie Clandestine Coproduction Théâtre Durance, la Tribu, Théâtre La Marmaille – Limoges Résidences Théâtre Durance, Scène conventionnée – Château-Arnoux, Fondation du Camp des Milles – Aix-en-Provence, Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani onlus – Turin, Théâtre de Grasse, Théâtre du Briançonnais – Briançon Soutiens MJC et Association éclat de Lire – Manosque.

Toute seule / Costumes : Françoise Van Thienen / Accessoires : Charlotte Marembert / Création lumières : Benoît Lavalard / Musiques et décor sonore : David Callas / Régie : Benoît Lavalard ou Nicolas Verfaillie / Photos et production : Paul Decleire / Un spectacle de La Berlue en coproduction avec le Centre culturel Jacques Franck / Accueil en résidence à La Roseraie / Accueil en création du CDWEJ / Réalisé avec l’aide du Ministère de la Communauté française, service du Théâtre.

Les Misérables / Collaboration à l’écriture : Françoise Lott / Création sonore : Guillaume Istace / Création lumière : Dimitri Joukovski / Sculptures : Evandro Serodio / Scénographie : Frédérique De Montblanc / Constructions décors : Alain Mayor et Sylvain Daval (grand décor), Zoé Tenret (petit) Costumes : Françoise Colpé / Grande peinture : Eugénie Obolensky / Régie : Dimitri Joukovsky et Karl Descarreaux  (en alternance) / Une production de la Compagnie Karyatides / En coproduction avec le Théâtre de Liège / (Liège-BE), le Théâtre Jean Arp – Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette (Clamart-FR), et le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières-FR). Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre. Avec le soutien de la SACD, de la Montagne Magique (Bruxelles-BE), du Centre Culturel Jacques Franck (Bruxelles-BE), de la Grande Ourse (Villeneuve-lès-Maguelone-FR), de La Roseraie (Bruxelles-BE), du CarréRotondes (Luxembourg-LUX), des Chiroux (Liège-BE) et du Théâtre du Papyrus (Bruxelles-BE).

Le Cid / Dramaturgie : Marion Bernède / Assistanat à la mise en scène : Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet / Scénographiei: Damien Caille-Perret / Lumières : Mari-Christine Soma / vidéaste : Elie Triffault / Création musicale : Camille Rocailleux / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Maquillages : Catherine Saint-Sever / Production : La Comédie Poitou-Charentes – Centre dramatique national, avec le soutien de la Drac Poitou-Charentes, de la Région Aquitaine/Limousin/Poitou-Charentes et de la Ville de Poitiers. / Coproduction : Le Théâtre d’Angoulême, Le Théâtre de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff / Tous nos remerciements au TNP pour son aide à la construction du décor.

Ces filles-là / Création : compagnie Ariadne / Coproduction (en cours) : Le Grand Angle – Scène Rhône-Alpes Voiron, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon.  Spectacle créé en résidence à la Coloc de la culture, Festival Puy de Mômes, Cournon d’Auvergne, à Villeurbanne, au Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon, au Théâtre de Givors. Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide à la création du Conseil départemental de l’Isère / Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Animal / Scénographie : Jaime Olivares / Lumières : Mehdi Ameur / Son : Pascal Grussner / Costumes : Rita Tataï / Régie (en alternance) : Mehdi Ameur, Pascal Grussner / Production : Flash Marionnettes / Coproduction : Passerelle de Rixheim ; Festival Momix de Kingersheim / Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture – DRAC Alsace. Ses spectacles sont soutenus par la Ville de Strasbourg, le Conseil Régional d’Alsace et le Conseil Général du Bas-Rhin.

Les Femmes savantes / Scénographie et lumière : Yves Collet / Costumes : Dominique Rocher / Son : Madame Miniature / maquillages : Nathy Polak
 / assistant lumière
: Léo Garnier 
/ assistant à la mise en scène
 : Pablo Dubott
 / assistant décor
: Franck Lagaroge / Production Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne / Co-production Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine.

Le petit peuple de la brume / Scénographie et marionnettes : Christine Flasschoen / Construction du décor : Guy Carbonnelle, Céline Robaszynski, Olivier Waterkeyn / Régie générale : Roger Verhoven / Ce spectacle est dédié à Rose Hansé qui a fait, en notre compagnie, le premier pas à la recherche du pays de la brume.

L’Ensemble Gilles Binchois / L’Ensemble Gilles Binchois est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC – Bourgogne) et ses activités soutenues par le Conseil Régional de Bourgogne. MECENAT MUSICAL SOCIETE GENERALE est le Mécène principal de l’Ensemble Gilles Binchois.